本作品藉由人造地景和影像的重組，將蔓延出次生環境中，過渡空間的身體感知，作為探討人造物質與生態空間的共生核心。
一如古人在創作時，細微觀察、人文關懷、寄情於物的醞釀過程，又應用傳統書畫的濃縮時空之概念，以現代視覺扁平化的影像手法，展現一種永恆的記憶，並闡述人造結構體的時間交疊與錯置意象，進而反映出當代社會環境的文化內在與潛藏的意識流動。
也透過影像、人造物質和植物媒材結合的裝置，將過度場域凝結成記憶的交接地帶，透過觀者在現實空間的游移，產生對於作品的互動和書畫關係，形成人對於環境的另一種參與性的空間記憶，重新闡述人造物質場域的生長及存在，重建當代文化被遺忘的混合記憶與語彙。
When the architectural structures intervene, the act of stacking, assembling and disassembling is repeated, producing the construction of cultural footprints, and the gray areas of these structures gradually condense into the dimensional carriers of the past, present and cultural identity, carrying the mixed memory vocabulary under which culture is left behind
